Cuando era niño me gustaban los Power Rangers, recuerdo a todos los personajes de su primera temporada; y ahora, más de 10 años después veo que su historia se mantiene igual, un grupo de adolescentes amigos que protegen el mundo, AMIGOS… También amaba Digimon, el grupo de niños elegido que fueron llevados a otro mundo para protegerlo acompañados de sus amigos Digimon. Sí, otra vez esa palabra, AMIGOS.

Usualmente la televisión está llena de mensajes superficiales y banales que arruinan la mente de muchas personas, aunque yo soy de los que creen que de todo se aprende, hasta de lo malo. Crecí viendo animes, series y películas de diversos temas; pero casi todas tenían algo en común, la amistad. Eso es muy curioso, porque pasé la mayor parte de mi adolescencia siendo un antisocial de mierda; bueno, aún lo soy, pero menos que antes.

¿Qué es un AMIGO? Supongo que es aquella persona por la que sentimos un cariño sincero, es con quien no necesitamos máscaras y podemos confiar nuestras vidas plenamente. Un amigo es la persona que nunca nos abandona cuando necesitamos de alguien a nuestro lado sin necesidad de pedirlo. Un amigo, es lamentablemente algo que no siempre existe y que a veces no sabemos valorar.

A veces cometemos el error de querer que nuestros amigos sean perfectos y no vemos que somos nosotros los que no sabemos ser buenos amigos para ellos. En mi vida he tenido muy buenos amigos que ya no están y no puedo evitar preguntarme el porqué. Muchas veces he pensado que ellos eran el problema, mi ego no me dejaba ver que yo también tenía la misma culpa. Ahora es un poco tarde para cambiar el pasado, todo pasa por algo y a veces es bueno dejar algunas cosas atrás. Los buenos recuerdos siempre estarán presentes.

Yo no soy un buen amigo, como todas las personas tengo defectos que me hacen humano. Soy muy egoísta a veces, me encierro en mi mundo y no dejo entrar a nadie cuando estoy mal. Puedo ser muy resentido cuando alguien me jode, a veces pierdo la paciencia con facilidad y me he vuelto un poco intolerante. A veces estoy a la defensiva sin darme cuenta y dejo que mi sarcasmo hable por mí, puedo ser muy hiriente con las palabras y me molesta.

Quisiera poder borrar algunos un día y decir ‘Hey, ya soy diferente, ahora entiendo mejor y puedo solucionar algunas cosas’, pero no es posible. También me gustaría que los demás cambien sus actitudes, pero tampoco pasará eso. Tengo más orgullo del que necesito y no me permito hacer todo lo que quisiera. Creo que es parte de la ley de la vida, perder algunos amigos y conseguir otros nuevos, los correctos, los indicados.

A pesar de todo tengo mucha suerte, es cierto que no tengo un número exorbitante de amigos, pero sé que tengo los necesarios. Es triste distanciarme de algunos por los problemas que se presentan la vida o por alguna estupidez, de verdad lo lamento, solo espero que sepan que he aprendido a quererlos a todos (a unos más que a otros, no lo niego). Y como ya dije antes, los buenos recuerdos quedan en nuestra memoria, la amistad se mantendrá siempre. Puede llenarse de polvo a veces, pero solo será bastará con limpiar un poco. Yo intentaré ser un mejor amigo.

La canción de hoy es Friends Will Be Friends de la legendaria banda Queen, de su disco A Kind Of Magic de 1986.

Hasta la próxima.
Un Abrazo.
  

El éxito que puede tener una película puede determinar dos cosas, un buen director y una posible secuela. Este es el caso de la película española Rec, que después de haber arrasado con la taquilla y haber ganado varios premios internacionales, ha dejado en claro que España se está convirtiendo en la nueva meca del cine de terror.

Esta nueva entrega viene con un giro en la historia que explica el origen del virus que desencadeno el terror dentro del edificio. Una pequeña mezcla de exorcismos y zombies hacen que tenga un inicio algo flojo que termina en un final muy interesante. Y si también les molesta el argentino de la película como a mí, no se preocupen, morirá rápido.

La misma técnica de cámara en mano sigue presente, esta vez alternando con alguna toma más elaborada, asegurando el mismo terror y suspenso. La historia comienza exactamente 15 minutos después del final de la primera película, esta vez con un equipo de intervención especial que investigará lo sucedió en el edificio y tres adolescentes que ingresan al edificio hambrientos de curiosidad.

Veremos volver a viejos personajes regresan y prepárense, porque se vienen '[•REC]: El Origen' y '[•REC]: Apocalipsis' el próximo año.

Carpe Diem.

Los domingos pueden ser tan vacíos y aburridos que terminan por deprimir a algunas personas. Yo soy el mejor ejemplo. Bueno, no he tenido el mejor día de todos, pero tampoco estoy hundido en un mar de tristeza. No es mi estilo, yo le veo el lado positivo a todo siempre que puedo. Y cuando no lo encuentro, sólo en ese caso, me deprimo. No tiene mucho sentido, pero ¿qué tiene sentido en este mundo?

Estoy algo cansado, hastiado y bloqueado. No me siento con la capacidad de resolver algunos asuntos pendientes que tengo y lo peor es que aún se vienen un par más. Supongo que no voy a poder tener el control de las cosas siempre, especialmente ahora que estoy atravesando por varios cambios. Eso me jode, estoy tan acostumbrado a ser autosuficiente, que me estoy desestabilizando con facilidad. Necesito unas vacaciones lejos de TODO, RIGHT NOW.

Bueno, si alguien está sintiendo lo mismo que yo, solo puedo darle un consejo. No escuchen canciones depresivas. No ayudan para nada.

La canción es Need You Now del grupo country-pop Lady Antebellum.

Carpe Diem.

El ciclo ya casi termina; 3 trabajos más, 6 exámenes y listo. Solo queda resistir dos semanas más para tener un insignificante mes de vacaciones, que por ahora parece muy, muy, muy lejano. Ahora que recuerdo, el próximo ciclo tengo que firmar la hoja de especialización, ese temido papel que decidirá mi futuro en dos años. La comunicación audiovisuales será mi camino, solo espero no terminar siendo un camarógrafo de bautizos (algo que no tiene nada de malo, pero no es para eso que mis viejos invierten tanto dinero en la universidad).

Bueno, a lo que iba. Escribir en el blog se me hace divertido, lo jodido es no tener tiempo para hacerlo. Esto inició como un proyecto para aprobar un curso, pero no quiero dejarlo. No creo tener mucho talento para las letras, pero me llega. He decidido seguir escribiendo por un tiempo, ya veremos si obtengo algún provecho de esto. No le hago daño a nadie y con tanto espacio en la web, creo que con un poco de suerte y dedicación podré llegar a los 50 seguidores antes de fin de año.

Por ahora solo debo concentrarme en terminar el ciclo tranquilo, ya me han dicho que el estrés tiene efectos negativos en mí. Irritabilidad y mal humor. La gente se ha vuelto muy exagerada y sensible, pero intentaré controlarme un poco, no quiero molestar a nadie. Además, soy un buen pata. Algo jodido, no lo niego, pero de buen corazón. Así que no jodan, yo soy así, así seguiré, nunca cambiareieieie. Ok, a veces escribo estupideces.

La temática del blog sigue siendo la misma, más comentarios sobre películas o cualquier cosa interesante que vea y me guste. Solo no se sorprendan si encuentran más contenido vomitivo como el de hoy, no tengo un querido diario para escribir y como no pienso comprar ninguno, usaré esta web 2.0 a modo de… ¿zona webing?

Pd. Odio que los de Youtube restrinjan los videoclips oficiales para algunos países. Fuck it!

Carpe Diem.

En un intento desesperado por revivir a los viejos iconos del cine, a falta de creatividad para crear nuevos personajes, el director Samuel Bayer nos trae Pesadilla en Elm Street: El Origen, el reinició de la saga del terrorífico Freddy Krueger que ya cuenta con 10 películas (1984 – 2007).

A diferencia de sus predecesoras, esta nueva versión no cuenta con Robert Englund, actor que dio vida a Freddy en la anterior saga, dejando atrás una interpretación genial en los 80’s que dejó a más de uno sin poder dormir. A la película también se le suma una nueva imagen al asesino de los sueños, que sinceramente deja un mal sabor de boca a los amantes del personaje.

Como dice el título, el film nos muestra nuevos detalles de los origines de Krueger, cuando era el jardinero de una escuela infantil donde daba rienda suelta sus instintos sádicos y pedófilos; hasta que los padres de los niños decidieron tomar justicia por sus manos quemándolo vivo en una fábrica. Lo que sigue ya es cuento viejo, un grupo de jóvenes perseguidos que van muriendo uno a uno de la forma más sangrienta posible.

Salvo un par de escenas gore que vale la pena ver para los amantes de la sangre, solo es una película más; las actuaciones son básicas, usa los mismos clichés de cine de terror y no aporta nada nuevo; pero como toda película de Hollywood, es de esperar la secuela para fines del próximo año.

Lo mejor de la película es la canción de los créditos al final: 'Dream, dream, dream, dream, Whenever I want you, all I have to do is dream, dream, dream, dream'.

El amor es el sentimiento más complejo que puede existir. De la felicidad a la tristeza; de la ilusión a la decepción; del amor al odio; o de la forma en la que cualquiera lo quiera ver, estar enamorado es como subir al edificio más alto y saltar al vacío con un paracaídas de dudosa procedencia. Pero si queremos conocer todas esas sensaciones sin sentirlas en carne propia, no pueden dejar de ver (500) Days Of Summer.

Tom (Joseph Gordon-Levitt), un joven redactor de tarjetas de felicitación que cree en el verdadero amor predestinado, para él, su vida tendrá sentido el día que encuentre a la mujer de sus sueños. Summer (Zooey Deschanel), es una chica que piensa todo lo contrario, para ella no existe el amor y solo busca relaciones pasajeras. Tom se enamora a primera vista, comienzan a salir sin ningún tipo de compromiso, él se enamora perdidamente y luego ella lo deja…

El director Marc Webb ha creado una de las mejores comedias románticas, con buenas dosis de romanticismo, sarcasmo y un excelente soundtrack. Si están enamorados, acaban de terminar una relación o si quieren saber lo que es el amor, deben ver esta película. Y como dice en los créditos iniciales de la película: Esta no es una película de amor, es una película sobre el amor.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe es un gran insulto para los verdaderos fanáticos de la saga, que como yo, han leído los siete los libros. A partir de aquí hay una enorme cantidad de spoilers, ya están avisados. Comencemos por lo bueno, visualmente los efectos son increíbles; la escena en la que los mortífagos destruyen el puente de Londres, el juego de Quiditch que tiene mucho más dinamismo y la pelea de Dumbledore contra los Inferi dejará con ganas de más a los espectadores.

Ahora lo malo. Se entiende que es muy difícil que una película sea fiel al libro, especialmente con historias de este tipo en las que hay gran cantidad de información y detalles que al final tienen que ser eliminadas por un tema económico; pero eso no justifica que cambien el sentido de la historia, eliminen información de gran importancia y que inventen escenas absurdas. David Yates ha cometido grandes errores en la película, pero lo más imperdonable fue haber convertido este libro en una comedia romántica para adolescentes, cualquiera es capaz de notar que las escenas entre Ginny y Harry son las más forzadas de la película y la relación entre Lavender-Ron-Hermione es la parte más cómica del libro, pero no ocupa el 50% de la historia.

Quedaron muchos vacíos sin explicar, la historia del sexto libro gira en torno a los recuerdos que tiene Dumbledore de Tom Riddle cuando estudiaba en Hogwarts, los únicos que usaron fueron los de su primer encuentro y la conversación de Tom con Slugwort. Se omitieron la historia de los padres de Voldemort y su descendencia familiar, que eran los que explicaban el anillo de Dumbledore y la mención de otros dos Horrocruxes que tiene que buscar Harry.

El ataque a la Madriguera es una escena inventada y absurda. Después de la muerte de Sirius Black en La Orden del Fénix, la casa de los Weasley se convierte en el nuevo cuartel de La Orden, por lo que está protegida con los hechizos más poderosos para evitar ser encontrados, parece que Yates olvidó eso y mandó dos mortífagos a destruir la casa. Ese fue uno de sus trucos para justificar la falta de acción que hay en la película, ya que el combate final fue un CHISTE. Pero la peor omisión fue el entierro de Dumblodore, sencillamente imperdonable.

Y lo mejor de todo es que nunca explicaron la razón de ser del Príncipe Mestizo, llamado así porque la madre de este personaje se apellidaba Prince y su padre era un muggle (persona sin magia), de ahí viene el juego de palabras. Ahora solo queda esperar el estreno de la última película que será dividida en dos partes para no eliminar detalles; esperemos que por ser el final no vuelva a ser otra decepción más.

Skins es una serie británica creada por Bryan Elsley y Jamie Brittain  dirigida a un público adolescente, que se estrenó en el 2007 y cuenta  hasta la fecha con 4 temporadas. Las dos primeras ya fueron transmitidas con gran exito por Mtv en febrero de este año. El éxito de la serie se dió en gran medida gracias a su popularidad en internet, permitiéndole llegar a muchos países del mundo y conseguir gran cantidad de seguidores.

Homosexualidad, promiscuidad, narcisismo, sociopatía, estrés postraumático, drogas, abuso sexual y autismo entre otros, son muchos de los temas centrales de la serie. Todo el mundo adolescente resumido en una serie genial, con una gran edición de video y el mejor soundtrack que puedan escuchar.

¿Todavía existe alguien que no haya visto Skins?

El cine español sigue sorprendiendo con nuevas producciones de bajo presupuesto, es así que ahora, el director Javier Ruiz Caldera se apunta al género de parodiar películas con Spanish Movie, primer film en español que se burla de los grandes éxitos de la taquilla española.

Entre Volver, Mar Adentro, La Huerfana, El Orfanato, El Laberinto del Fauno, Abre los Ojos y Rec; tenemos la historia de Ramira (Alexandra Jiménez) que llega a la casa de la misteriosa Laura para cuidar de sus hijos: Simeon, el fotosensible y Ofendia, la niña sádica; y de su hermano Pedro, el parapléjico.

Una comedia sencilla, divertida y de humor negro con una sola función, entretener.

Después de 30 años, el Gran Pedro Almodóvar vuelve a realizar un cortometraje trasgresor, divertido y políticamente incorrecto como solo él sabe hacerlo. La Concejala Antropófaga es un monólogo interpretado por la reconocida actriz española Carmen Machi, fiel amiga de Almodóvar que ya lo ha a acompañado con pequeñas participaciones en Los Abrazos Rotos (2008) y Hable Con Ella (2005) ganadora del Oscar a Mejor Guión Original y candidata a Mejor Director.

Para los seguidores de Almodóvar, no es sorpresa que dentro de sus películas se haga referencia a sus trabajos anteriores o se revelen datos de lo que posiblemente son sus nuevos proyectos. Del mismo modo, La Concejala también es una autoparodia de su recordado film Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios (1988) y al mismo tiempo es una secuencia de Los Abrazos Rotos, como la película que grababa el personaje de Mateo Blanco antes de sufrir el accidente. Detalles capaces de conectar a Almodóvar con sus seguidores.

Este es un cortometraje que nadie se puede perder y pueden tener la seguridad que nunca volverán a ver sus pies del mismo modo.

Carpe Diem.

Instead of Abracadabra (Dir. Patrick Eklund y Mathias Fjellström), Un joven amante de la magia sueña con ser un gran mago. Después de casi matar a su madre, cansado de la imaginación de su hijo, su padre solo desea que consiga un trabajo. Una historia llena de humor negro asegurado.

Miracle Fish (Dir. Luk Doolan), Joe es un niño de 8 años, no tiene amigos y todos sus compañeros de clase se meten con él. El día de su cumpleaños decide esconderse en la enfermería y se queda dormido. Al despertar descubre que todas las personas del colegio han desaparecido y está acompañado de un pez mágico.

The New Tenants (Dir. Joachim Back), es el cortometraje ganador de los Oscar. Un traficante de drogas con un ojo de cristal y un hombre casado con un arma obligados a compartir una misma habitación. Las consecuencias serán sorprendetes.

 

Carpe Diem.

Luego de subir los cortos animados la semana pasada, llegó el turno de revisar los cortometraje más humanos. Este año los 5 nominados al Oscar, a pesar de tener diferente temáticas fueron igual de buenos.

The Door (Dir. Juanita Wilson y James Flynn), es la historia de un padre que ha sido desalojado de su hogar y lo único que le interesa recuperar es la puerta de su casa.

Kavi (Dir. Gregg Helvey), Kavi es un niño de la india que sueña con ser un jugador de cricket hasta que se ve obligado a trabajar como esclavo en un horno de tabiques para salvar la vida de sus padres.

French Roast, del estudio francés Pumpkin Factory. En un prestigioso café parisino, un hombre de negocios descubre que ha olvidado traer su billetera y sin dinero no puede pagar la cuenta, así que pasa su tiempo pidiendo más y más café…

The Lady and the Reaper, corto español realizado por Javier Recio Gracia. Es el primer corto realizado en España con tecnología 3D estereoscópica. Una anciana vive sola en su granja esperando la muerte para reunirse con su marido. Una noche, mientras duerme, agoniza y es invitada a cruzar las puertas de la muerte; pero cuando está a punto de hacerlo, despierta en un hospital donde un arrogante doctor le ha devuelto a la vida.

Carpe Diem.

Siguiendo con la idea de seguir viendo algunos cortometrajes en el blog, les iré dejando los cortos animados nominados a los premios Oscar de este año.

LOGORAMA, realizado por Ludovic Houplain, Francois Alaux y Hervé de Crécy, es el ganador de este año, el corto nos muestra una ciudad repleta con más de 2500 logos de las más reconocidas empresas mundiales, variando entre la sutilidad y la exageración.

A Matter of Loaf and Death, realizado por Nick Park. Creada con la técnica de claymotion, es decir con los personajes construidos en plastilina y rodada cuadro a cuadro; este corto es una pequeña secuela de Wallace y Gromit: La Maldición de las Verduras nominada al Oscar como mejor película animada en el 2005.

Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, realizado por Nicky Phelan y Darragh O’Connell. Granny O'Grimm es una abuela irlandesa que le cuenta un cuento de La Bella Durmiente a su nieta antes de dormir; pero los años de amargura y de ira acumulada han convertido a la anciana en una narradora bastante siniestra...

Paris Je T’Aime es una de las mejores colecciones de cortometrajes de amor que puede existir, reúne todos los elementos necesarios para enamorar al espectador. Son 18 historias de amor vistas desde diferentes ángulos, interpretadas por un gran elenco de actores americanos y franceses (Natalie Portman, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Maggie Gyllenhaal, y Steve Buscemi, entre otros); y la colaboración de los más reconocidos directores contemporáneos. Solo hay una cosa en común, todas las historias se desarrollan en las más hermosas ciudades parisinas.

1. Tuileries, de los hermanos Coen.

2. Place de Victoires, del japonés Nobuhiro Suwa.

3. Quartier des Enfants Rouges, de Olivier Assayas

4. Le Marais, del director norteamericano Gus Van Sant.

5. Quais de Seine, escrito por Paul Mayeda Berges y dirigido por su esposa la directora Gurinder Chada.

6. Barrio latino, realizado por Fred Auburtin y Gérard Depardieu y escrito por Gena Rowlands.

7. Tour Eiffel, de Sylvain Chomet.

8. Quartier de la Madeleine, dirigido por Vincenzo Natali

9. Pigalle, realizado por Richard LaGravenese

10. Faubourg Saint-Denis dirigido por Tom Tykwer

11. Bastille, escrito y dirigido por la española Isabel Coixet.

12. Porte de Choisy, del director australiano Christopher Doyle

13. 14e arrondissement, de Alexander Payne

14. Loin du 16e, de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas.

15. Parc Monceau, por el director mexicano Alfonso Cuarón.

16. Montmartre, dirigido por el director francés Bruno Podalydès.

17. Place des Fêtes, de Oliver Schmitz

18. Père-Lachaise, del director Wes Craven

A modo de crítica personal, estos son los dos cortos que más me gustaron:

 

Para renovar un poco el blog y no aburrirlos tanto con los comentarios de películas que he estado escribiendo, comenzaré a postear algunos cortos independientes que encontré durante mis horas de insomnio en YouTube.

Seguro que a todos nos ha pasado que alguna vez nos fijamos en alguna persona que no se da cuenta de nuestro interés. Y a pesar de todos los intentos posibles, lo único que conseguimos es ganar la confianza necesaria para consagrarnos con el dulce título de ‘AMIGOS’.

Empleando los términos de un comunicador social, el ruido durante el proceso de la comunicación jode. Algunos tenemos la habilidad de salir airosos del problema sin que los demás se den cuenta, pero ¿qué pasa con los que no pueden hacerlo con sus novias?

Uno de los grandes misterios del internet es no saber quien se encuentra del otro del monitor, uno puede decir cualquier cosa sobre uno mismo y a los lectores solo les queda confiar en que lo que leen es verdadero. Cuando se escribe en un blog por convicción personal se puede correr el riesgo de mezclar dos mundos descuidando algunos aspectos de la vida personal.

Ese es el caso de Julie Powell (Amy Adams), una joven mujer casada y condenada a trabajar en una oficina del gobierno como operadora; encerrada dentro de un cubículo, mientras vive soñando con ser una escritora famosa. Para su mala suerte, sus amigas ya han alcanzado el éxito profesional que ella desearía tener a sus 30 años, ocasionándole un conflicto emocional que le hace replantear su vida. No habiendo terminado nunca un proyecto en su vida, decide buscar un nuevo objetivo.

Así es como decide crear un blog de cocina donde se compromete a preparar todas las recetas de Julia Child (Meryl Stripe), la cocinera experta en comida francesa que ha admirado desde que era una niña, en un año. Durante el avance de la historia, vemos como Julie va convirtiendo el blog en parte esencial de su vida, encontrando una meta que le va devolviendo la confianza que había perdido hasta que esto comienza a traerle problemas.

Julie y Julia es una comedia romántica basada en el blog de Julie Powel y es dirigida por Nora Ephron, quien nos ofrece una historia dulce y entretenida. Carece de grandes emociones, pero cuenta con una de las actuaciones más adorables de la grandiosa Meryl Stripe; y solo por eso, es imperdonable dejar de ver esta película.

 

Carpe Diem.

Olvidemos por un instante los clichés del cine de terror a los que estamos acostumbrados; tratemos de sacar de nuestra memoria a todos esos personajes sádicos y monstruosos que han invadido las pantallas dejando huella en la historia del cine. Drácula, el Hombre Lobo, Frankenstein, Pennywise Jason Vorhees, Freddy Kruger y Chucky han sido los responsables de muchas pesadillas y traumas adolescentes; pero ahora, los tiempos han cambiado y tener a un psicópata detrás de nosotros ya no asusta, todo lo contrario, da risa.

Debido a esto, el cine de terror ha buscado innovar sus historias para despertar el interés de ese público que busca llevarse un buen susto. Uno de sus recursos más usados es la aparición del cine gore, caracterizado por incrementar sus grandes dosis de sangre y sadismo que se convierten en el elemento principal, descuidando aspectos importantes como un buen guión. Entre las películas más resaltantes de este género tenemos Hostal (I y II) del director Robert Rodríguez; 28 Days Later de Danny Boyle; y las 6 películas de la saga Saw de Aarón Quevedo; que a diferencia de otras, también contiene altas dosis de suspenso.

Aunque la anterior ha generado un gran séquito de seguidores, la sorpresa más grande se la lleva el Found Footage, el nuevo género de terror por excelencia, donde toda o parte de la historia queda registrada en una cinta de video filmada por alguno de los protagonistas muertos o desaparecidos. La película es narrada en primera persona generalmente de forma subjetiva y acompañada por saltos de cámara y errores de edición que aumentan el realismo del film.

Gracias a este nuevo formato económico y sencillo para producir películas, hemos podido conocer cintas como El proyecto de la Bruja de Blair (1999), Cloverfield (2008) y REC (2008). Y citando el mejor ejemplo, la que más revuelo a causado fue Paranormal Activity (2007) del debutante director Oren Peli, filmada con un presupuesto de $15.000 y que gracias al apoyo de sus fans llegó a las salas de cine americanas y de todo el mundo recaudando $142.390.115.

 

Carpe Diem.

 

Carpe Diem.

‘La vida sin música no merece ser vivida’ y ‘vedette significa ser estrella’; son dos frases memorables extraídas de Folies Bergère, una de las canciones más imponentes de Nine, película que nos hace recordar el glamour, la elegancia y las coreografías de los musicales de los años dorados del antiguo Hollywood.

Siempre he creído que administrar un blog requiere de cierto grado de responsabilidad que yo no tengo. Para ser honestos, mi excesiva falta de motivación para mantener algún proyecto hasta el final ha terminado en la basura. Vamos, que la palabra 'Responsable' o alguna de sus variantes (positivas) no podría acompañar mi nombre en ningún tipo de enunciado, a menos que sea sarcástico. Quedó claro, ¿no?


No tuve tiempo de reaccionar, la pelota estaba en mis pies. Todos estaban esperando que haga la mejor jugada... No lo podía creer, lo había logrado. Metí un gol tan espectacular que ni siquiera el arquero pudo moverse. Todos me seguían mirando, ahora lo hacían con una mirada fría y yo comencé a tener miedo. Horas más tarde me di cuenta que mi espectacular gol, en realidad fue un gran AUTOGOL y que las miradas que recibí estaban llenas de odio. A los pocos minutos me juré no volver a jugar fútbol; y hoy 15 años después, ese juramento se mantiene intacto.

Quizá ese fue el hecho que marcó mi destino y me alejó de los típicos 'juegos divertidos' de la gente de mi edad. Un momento, me estoy desviando completamente del tema, la finalidad de este blog no es encontrar la raíz de mis problemas sociales y escribir sobre mis dramas adolescentes. Eso es algo que ya quedó en el pasado. Y lo pasado es OLVIDADO.

Cuando terminé el colegio ya no solo me limitaba a ver las series en tv, ahora descargaba los capítulos de Internet y estaba pendiente de las fechas de estreno, trailers y críticas. El cine llegó a mí poco después; lo que comenzó comprando dos dvd's piratas a 5 soles, terminó por convertirse en una colección de más de 350 dvd's según el último censo realizado en mi cuarto hace dos meses que me puse a ordenar un poco. Obviamente todas mis películas en su mayoría son Made in Polvos Azules, el paraíso de todo cinéfilo y comprador compulsivo.

Ahora mi mundo se encuentra dividido entra la universidad, ver películas y mis seres queridos. Supongo que ya se dieron cuenta que mi vida no es nada espectacular; no soy un superhéroe protegiendo su doble identidad, no he sido abducido por ninguna nave alienígena y no tengo hijos perdidos (al menos eso espero). Solo soy un tipo tan normal como cualquier otro: algo torpe, ruloso, con lentes y de estatura promedio.

Espero haber despertado el interés de alguna persona, no tengo el talento de Vargas Llosa, Jaime Bayly o Ricardo Bedoya; pero en este blog podrán encontrar algunas referencias y comentarios de las películas que he visto. También postearé algo sobre series de Tv y algún videoclip interesante que encuentre. Ya veremos cuanto me dura el blog, esperemos que al menos sobreviva al ciclo, por el bien de mi nota.

Y para acompañar y estrenar mi primer post, aquí les dejo el videoclip de In The Sun, primer single del disco Volumen Two de la banda indie folk She & Him, liderada por la actriz Zooey Deschanel vista recientemente en la gran película (5oo) Days Of Summer.

Carpe Diem.